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保持舞蹈进步的六个建议~
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保持舞蹈进步的六个建议~
AIDF亚洲国际舞蹈联合会官方网站(一舞所有网)    2015-03-30 12:39:56    文字:【】【】【
1.从基础开始,本来如此,邵克强是,麦克是,斯拉维克也是。
  从最基础的舞蹈动作开始学习,反复练习,熟练再熟练直至熟的不能再熟,舞者在某种情况下和运动员一样,为了达到更高的境界,必须不断的钻研基础和提高难度。举例来说,即使你的落跨幅度很大,但能在做复杂的移动步伐时还这么做吗?除了单纯的落跨,在做动作时还能加点什么动作吗?你能在做落跨时做到精确的高度和轨迹吗?当快速和慢速落跨时,你的落跨是否都一样精准呢?一个简单的落跨动作,就能衍生出无限的可能性!在技术上我们永远有上升的空间,对任何动作都不要满足于单一的做法。在日常练习中,去钻研和实验各种动作,应该成为练习的一项重要工作。
  
2.不要停止练习
  几乎所有的知名舞蹈家都强调舞蹈训练的连续性,有句老生长谈的话,“不用就会忘”。我们去参加舞蹈课程,让自己保持良好的状态,或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习,让这个舞不断完美,或者改变它。

3.找一个老师或指导者
  一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂,他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里,我们个人的认知都是片面或有点脱离实际,老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力;否则的话只能自己在黑暗中摸索了。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误,因为他们也是这么一路走来的,有和你同样的经历,知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。如果在你身边没有这样的老师,就去找一个和你风格一致,并非常喜欢和敬佩的舞者作为你的榜样。但前提是,她和你的风格要一致才行,比方说,你喜欢剧场演出而不是在餐厅里跳舞,那就千万不要找一个只在餐厅演出的人当老师。

  
4.记录你的舞蹈
  有时候这种情况经常发生,在舞台上表演的时候,自己感觉很好,但事实上却完全不是一回事。建议在表演时,让人把自己的舞蹈拍摄下来,这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯,以及正确或错误的地方。比如,你可能没意识到跳舞时左手总是在不停的翻转,或经常因为紧张而紧闭双唇,或总在重复一个动作。这些错误和细节只有摄象机才会客观(也很残酷)的告诉你。

5去参加比赛
  不管你是想拿第一,还是仅仅想通过比赛锻炼自己,不管抱着什么目的,参加比赛总是有利无害的。另外一点,参加比赛的时候,会发现很多比自己强的选手,与他们交流学习,这些对舞者来说都非常宝贵。

  
6.参加大师的workshop
  一些“大师”会到世界各地举办“workshop”。每次课通常都在3小时左右,和平时上的日常内容有所区别,在workshop上讲的内容往往是对一个舞蹈或风格或某项专题的深入学习和探讨,甚至是老师多年来的经验和总结。当然,workshop的费用不便宜,因为在workshop上除了能学到“精华”以外,还能看到大师的现场表演,这点甚至比workshop本身更加重要。因为在看现场舞蹈的时候,观众能真实的感受到舞者,并同时学到很多东西,并不一定是某个动作,更多的是“灵感”。比如,在看Sergey Surkov的时候你能感受到他的幽默和自由,看邵克强的时候能感受到自信和力量,看尼尔琼斯的时候能感受到创造性的表现方式...这些才是帮助一个舞者成长的真正营养,而并非一套步伐或很精确的身体动作。
  
  无论舞蹈的学习是否成功,都没有必要太伤心,如同其他艺术、技艺和学问一样,舞蹈可以是生活中的一片浪花,在某一个时间它带给你快乐,舞蹈也可以是生活中的一部分,它带给你精彩、掌声和荣誉,然而你的生活是最真实的,只要生活还在继续,一切的美好都是有希望的。
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