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舞蹈表演要重视掌握好以下几个要素!
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 关于舞蹈的创作表演,大家都很有经验。我经过多年舞台表演的实践和思考,有了一些粗浅的体验,在此班门弄斧与同行共勉。

  舞蹈是表演的艺术,任何的作品想成功推上舞台,一定要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系,它蕴涵的内容是丰富的。根据业余演员的基础条件,我认为,舞蹈表演,要重视掌握好以下几个要素:

  一、技巧和韵律

  舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律,编导演员要注重掌握好舞台造型和技巧表演能力,并结合音乐和舞美等艺术氛围,将舞蹈丰富多彩的构思内容形象生动地表现出来,让观众领略表演的意韵。如荣获广东省岭南舞蹈大赛铜奖的群舞《蔗园畅想曲》,10多位演员以娴熟的技巧和优美的韵律,依托岭南佳果甘蔗的优美形象,生动地展现在蝉鸣蔗甜的季节,侨乡儿女踏着晨曦,拨开雾霭,走进丰收在望的甘蔗园的生动画面,台山特色非常突出。演员以优美的舞蹈技巧,倾情演绎在甘蔗园里辛勤劳作,谈情说爱,欢歌起舞,尽情品尝岭南佳果——甘蔗的清香甘甜,尽情地畅想着未来,将美满、幸福、和谐、美好的新农村生活表演得淋漓尽致。

  二、 情感和意形

  众所周知,舞蹈艺术是情感的艺术,无论舞蹈艺术家用何种形式进行表演,都是在以“情 ”动人,通过特殊生活内容的表述,体现舞蹈艺术家的“喜”、“努”、“哀”、“乐”之情,使群众在欣赏中情不自禁,产生共鸣,表现出与“情”共舞。我的经验是:一个演员 上台表演前要有心理准备,要“带情感出场”,而不能出场后再“投入”表演中。我每次排双人舞《天下无双》时,总要求两位演员先酝酿情感,且各人以何种情感心态出场必须准确掌握。在舞蹈表演时,做什么组合动作,情感如何抒发都要明确。“为什么要这样跳起一段舞”?要有“心理准备”才能融汇身体表现当中,这就是与“情”共舞。

  “ 意”在舞蹈中是指“舞”内有“意”,舞尽而意不止,舞蹈的舞韵让人回味,发人深思,这是舞蹈艺术家表演出佳的演艺境界之一。所谓“意形”,在舞蹈艺术家表演当中有许多意犹未尽的形体舞韵。杨丽萍曾在一春节晚会上表演了她自编自演的双人舞《两棵树》,这是大家都很赞赏的一个有较高品位,独具民族特色的作品。它以傣族舞的风韵,生动地用人体刻画了两棵连根缠藤的“树”,不仅表现了男女钟情、相依为命的性爱之情,更耐人激动的是蕴含海峡两岸骨肉同胞心心相连之“意”。对《两棵树》由衷地生发出更多的真情感触………。像这样的佳作感人至深,难能可贵。这是“舞”中有“意形”之舞,我们在创作及表演上都要向《两棵树》这种具有艺术高度和深度的思维掘进。

  三、 磨炼和夸张

  舞蹈是属于创造性的艺术,是不断在磨炼中走向精妙的艺术门类。比如作品《送别》,在表演处理上力求“占笔勾画,入木三分”。对演员要求在“情”字上下功夫,反复磨炼中不断织存精华,最后让表演达到全面专业的发挥,展示完美的身段传达了舞蹈深情的意境,表演交流时眼神与举止更达到默契无隙的境界。用少的东西,让群众的想象力去引起大的活跃,使群众通过舞蹈美妙的表演让观众体会舞蹈的韵味。这就是“以少胜多”的艺术,而这种以少胜多的艺术创作就是要不断磨炼而得出来的。

  而舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。和其他的表演不同,比如影视要求很生活化很自然化,因为影视要有景实、人实等,所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。总之,所有情节都属艺术夸张的手法。舞蹈表演与这些是相通的。夸张不是有意地人为创作;夸张是内心发感情美化。杨丽萍在独舞《雀之灵》当中用独特节奏律动来表现“展翅”的动态,这也是夸张,是感情美化的夸张,是创造性的夸张。

  舞蹈艺术给观众觉得十分好美好的享受,表演者则给观众留下浪漫无比的情怀。因此,舞蹈表演要遵循艺术美化的规律,才能创造出生动优美的舞蹈。而“技巧和韵律”、“ 情感与意形” 、“磨炼和夸张” 等要素的掌握是获得舞蹈艺术美的一些方法与要素,这些要素也随着舞蹈艺术的发展而不断变化,因而,我们作为基层舞蹈工作者也唯有不断创新,不断发展,才会不断有所进步和收获。