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芭蕾影片 舞蹈艺术与电影交相辉映,创造经典

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芭蕾艺术对电影制片商有强烈的吸引力,她经常被做为影片的主题而搬上银幕,从20年代到80年代,不断有“芭蕾片”问世,我们所熟悉的《魂断蓝桥》、《红菱艳》、《西城故事》、《转折点》是其中最著名的几部。所谓“芭蕾片”,有的是以芭蕾舞团在舞台上的演出,用电影手法加以处理、有的是以芭蕾舞演员的生活和命运为题材的故事片,中间穿插芭蕾片断。许多著名的芭蕾舞演员、编导和芭蕾舞团参加了这类影片的创作和拍摄,有的为其编舞,有的在其中担任角色,他们为电影园地中这株奇葩增添了异彩,为“芭蕾片”的发展做出了贡献。而杰罗姆罗宾斯更是在1962年获得了有史以来第一个舞蹈设计奥斯卡金像奖。

罗宾斯是土生土长的美国人,年轻时,学过古典芭蕾,是乔治巴兰钦的弟子。他对福金、马辛、图德等名家的编导手法进行过细致的研究,在这基础上又创造出一种独特的、具有美国特色的编导手法。他尊重现实,在舞剧创作上也从现实生活中取材。尤其是反映美国现实的作品,深得观众欢迎他也因此名声大噪。

40年代他创作了一部《水兵上岸》。表现的是三个水兵在纽约上岸以后度假的故事。他们到一家酒吧间去玩,每个人都想找一个女朋友,结果非但没有找到,反而闹出许多笑话。这部芭蕾用舞蹈手段非常成功地表现了40年代曼哈顿街的日常生活,全剧幽默风趣,罗宾斯因此一举成名。1957年,罗宾斯搞了一部反映当时城市现代生活的作品,叫《西城故事》。故事中的白人青年托尼和刚移居到美国不久的波多黎各姑娘玛丽亚是一对热恋中的情人,但托尼和玛丽亚的哥哥又分别属于外号叫做“喷气机”和“大鲨鱼”的白人和波多黎各族两大对立的帮派组织。故事反映的爱情和种族矛盾冲突正是当时美国严重的社会问题之一。该剧被誉为美国的《罗密欧与朱丽叶》。1962年它被拍成电影,罗宾斯因此获得好莱坞有史以来第一个舞蹈设计奥斯卡金像奖,该片为当年的最佳影片。

怎样用舞蹈去表现现实生活中的人和事?罗宾斯一方面采用自然动作,另一方面又大胆地运用美国本土的民间舞,如踢踏舞、牛仔舞、摇摆舞、爵士舞。罗宾斯认为,每个动作必须适台于特定环境下的特定角色;如果舞蹈的姿势有什么意义的话,那就是蕴藏在动作背后的生活,这和福金的革新思想是一脉相承的。 还有一些以芭蕾舞演员命运为题材的影片。其中最著名的应该是《魂断蓝桥》:故事发生在第一次世界大战期间,一位年轻英俊的军官和一个女芭蕾舞演员邂逅相识,彼此产生了爱情。不久,军官突然接到命令要开赴前线。后米有消息说军官阵亡了,舞蹈演员失去了精神上的依托,战时生活又异常艰辛,她沦落风尘。战争结束了,有一天,女舞蹈演员到火车站去拉客,不料青年军官竟然出现在她面前,他还活着。军官又惊又喜,而她却无脸见昔日的情人,在他们初次相逢的滑铁卢桥上朝着一辆迎面开来的汽车一头撞去…这部片子不知感动了多少人。1940年,好莱坞又重新拍摄,由著名影星费雯丽主演,情节未做改动,却成为好莱坞中那么多英雄美人片中最动人的一部。被评论家公认为是美国40年代最好的影片之一。

以后又出现了《红菱艳》和《转折点》,均是芭蕾影片中的经典之作。